取彼丹青，著我华章：跟着名画学素材（五）

《母亲》

作者：阿尔弗雷德·丢勒

创作时间：1514年

收藏：德国，柏林，铜版画博物馆

素材链接：1514年，丢勒的母亲濒临生命的终结，丢勒如有预见性地为她画了一幅肖像。在这幅木炭画里，我们看见的是一个母亲饱经风霜的桑榆晚景。浑圆鼓突的双眼，尖长的鼻子，紧抿的嘴唇，突出的颧骨，满脸的皱纹……丢勒以简率、粗犷的线条就勾勒出母亲的全貌，尤其是暴起的青筋和消瘦的脸庞使人心怀怜悯。作品是如此真实，一反我们惯有的思维，将母亲塑造成自然的人，而非艺术家笔下美化过的人物。如果我们不是太过苛求于画面的写实，不对老人的容貌望而却步，你自然会对这幅画别有他感，赞叹艺术的魅力不在于美，而在于情思。两个月后，母亲去世，丢勒在画上题了一句话：“这就是阿尔布雷特·丢勒的母亲，1514年祈祷周前的星期二夜间2时逝世，享年63岁”。依然是丢勒的风格——不加花哨的真情。

运用示例：艺术史家贡布里希说过：“审美是需要引导和训练的。”这句话对，却不尽然。那些需要通过训练才能被感知的，多是套路、技巧，就像严格的律诗需要无数条名唤格律的绳索。然而拥有了这些技巧，就是伟大作品吗？母亲主题是艺术史上被无数次呈现的主题，但很多精心构图、苦心颜色、费心线条的作品，都比不过丢勒笔下那幅丑陋粗糙的母亲。原因何在？就是后者最真实地呈现了母亲病逝前的桑榆晚景，让人能听到艺术家和自己胸腔内心碎的声音。以我手写我心，方能隽永而动人。

《马斯达·佩亚》

作者：雷诺兹

创作时间：1788年

收藏：法国，巴黎，卢浮宫

素材链接：雷诺兹是一位严格的学院派画家，追求庄严崇高的绘画风格，并且一贯主张向传统和古典学习，认为艺术的目的是为了促进人们道德的提高，绘画应该表现人物最优秀美好的方面。他曾说过：“这是我的目标和天职，在我所描绘的人们中，唯一的目的是寻找出他们的完美性。”他的肖像画宏伟、庄严、典雅，是古典主义和英雄主义完美结合的典范。画中的这个小女孩显然是一个理想化的形象，正如画家说的那样：“倘若一个肖像画家想抬高并美化他的对象，唯一的办法是让他接近于一般理想。”面对这个天使般的小女孩，仿佛整个尘世都变得清澈和纯净起来，一切都变得那么美好。

运用示例：如今，有形形色色解构崇高的现象：山村教师被调侃能挣碎银几两，热爱艺术被讥讽为不接地气，面对文物不听讲解去任意估价……有人说，追求崇高需要接受道德、审美训练，代价太大。人唯利是图，物化包括自我人格在内的一切，人生价值坐标系崩塌，单一维度的价值观让人像处在斗兽场，或嗜血或死去。这让我想到了雷诺兹，这个英国皇家艺术学院的创始人，他不认为画师是别人的玩物，应该具有道德教化的崇高感，于是在他笔下，才能诞生如马斯达·佩亚那样天使一般的小女孩。人的一生不一定要崇高，但要心怀崇高感，否则与穿衣的动物，别无二致。

《秋冬山水图·冬景》

作者：雪舟等杨

创作时间：1467年

收藏：日本，东京，国立博物馆

素材链接：在中国禅宗画师的启发下，日本的禅宗僧侣在寺院里创造了“墨戏”。寥寥几笔就能变幻出一只蜻蜓、数竿竹枝，或是一位参禅法师。日本禅师还模仿中国艺术传统，将墨戏与诗句合二为一，在画面空白处题写诗句。公元十五世纪的艺术家雪舟等杨是日本最伟大的禅宗画家之一，他以淡墨作画，三五笔即成雨霁云开时的山峦秀色，画中既无轮廓也无框架，仿佛一切都悬置于半空——无论是画者、观者还是画作，须臾片刻，意味深长。

运用示例：从艺术的角度，少是独唱，繁是和声；少是白描，繁是渲染。用“繁”可以体现艺术家充沛的技艺，正如米开朗基罗西斯廷那150平的天顶画，几百人物，绘尽纤毫，不胜其繁；而用白描，寥寥数笔，空灵之气淋漓。日本室町时代禅宗大师雪舟等杨的《秋冬山水图·冬景》，画中以一竖代悬崖，代远山，代雪中晶莹世界。而白描的尽头是留白，让画面的“无”去启发观者心中的“有”。那朝暾夕月万千气象都在脑海中浮现，这是另一种满，它更高级，因为参与创作的是画师和每一个站在画前的“你”。

（编辑：关晓星）